Ressources - Les Sept péchés capitaux

• Construction d'un musée de « l'art allemand » à Munich, Haus der deutschen Kunst, entre 1933 et 1937. La première exposition, qui tournera ensuite dans tout le pays, est consacrée à cet « art allemand » mis en opposition avec l'art moderne, alors condamné par le régime Nazi, autrement nommé « l'art dégénéré » (dont les grands représentants à l'époque sont Picasso, Klee, Kandinsky, Ernst, etc.).

• Réalisation et diffusion d'un film de Leni Riefenstahl, Olympia. Film documentaire réalisé en 1936 lors des Jeux Olympiques de Berlin, il se présente en deux parties Olympia, Les Dieux du stade (Fête des peuples) et Olympia, Jeunesse olympique (Fête de la beauté). Considéré comme une œuvre d'art à part entière, il est aussi un outil parfait pour présenter au monde le peuple allemand rêvé par l'idéologie portée par le IIIe Reich. L'idée est de présenter aux pays étrangers l'Allemagne comme une nation pacifique et sportive. Axé sur la représentation du corps et de l'esthétisme physique, on y présente la civilisation allemande comme digne héritière de la civilisation grecque.

• Jeux Olympiques / Berlin / 1936 / Leni Riefenstahl / Les Dieux du Stade (Olympia)

• Pour en savoir plus

Un film documentaire sur Leni Riefenstahl, Leni Riefenstahl, la lumière et les ombres, réalisé par Andres Veiel a été présenté en août 2024 au Festival International du Film de Venise. Il sortira en France le 27 novembre 2024.

ci-dessus : Le bolchévique, Boris Koustodiev, 1920.

• Pour l'URSS aussi le courant moderne du début du vingtième siècle ne reflète pas ce que devrait être l'art et se révèle incompréhensible par le peuple selon les dirigeants. Des mesures radicales sont alors prises :

- interdiction de l'avant-garde moderne en URSS à partir de 1922 ;

- interdiction de l'art abstrait, dont certains avaient défendus la révolution bolchevique (Kandinsky, Malevitch) ;

- encadrement total de l'art diffusé et des artistes.

• Un seul art apparaît alors comme convenable le « réalisme soviétique ». Théorisé lors du premier Congrès des écrivains soviétiques de Moscou, en 1934, ce courant à pour unique but de montre la réalité telle qu'elle devrait être et non pas telle qu'elle est réellement : « une représentation véridique, historiquement concrète de la réalité dans son développement révolutionnaire». L'idée est de projeter l'image rêvée, dessiné par le parti en place pour la diffuser au plus grand nombre. L'artiste « doit contribuer à la transformation idéologique et à l'éducation des travailleurs dans l'esprit du socialisme ».

• En somme, un art conformiste de propagande. Les têtes du parti sont représentées comme des leaders menant les foules vers le socialisme (cf. tableau de Koustodiev où l'on voit un homme d'une taille démesurée représentant le parti, tenant fièrement un drapeau rouge, couleur du socialisme, guidant une masse sans trait physique particulier vers l'avenir délaissant la Russie tsariste) ; en « Père des peuples » pour Staline attentif aux besoins de son peuple et bienveillant envers la jeunesse ; comme des gens simples qui peuvent se mêler aux paysans et échanger avec tout le monde :;

ci-dessus, Aeroritratto di Mussolini aviatore, Alfredo Gauro Ambrosi, 1930

• En Italie, on prend un autre tournant. La liberté d'expression est restreinte mais pas entièrement contrôlée et les intellectuels et artistes ne sont pas contraints et forcés à suivre les règles dictées par le régime fasciste en place. Il n'y a pas de directive réelle concernant une esthétique unique pour l'Etat, les artistes fascistes se permettent donc de garder leur style et ce notamment en littérature avec Malaparte ou Pirandello.

• Les peintres futuristes, représentants de l'avant-garde moderne en Italie, sont, pour la plupart, convaincus et séduits par le fascisme alors en place. Nul besoin donc de les interdire puisqu'ils vont servir le régime par la représentation qu'ils en feront au travers de leurs œuvres. Exemple avec le portrait du Duce Benito Mussolini représenté par Alfredo Ambrosi qui se superpose à la représentation de monuments romains (avec le Colisée au niveau du front) et de l'Italie moderne. Un mélange qui fait écho au courant pictural dans lequel s'inscrit Ambrosi, le futurisme, et la branche de l'Aéropeinture, expression du mythe de la machine et de la modernité.

• Toutes ces représentations artistiques servent farouchement la cause des régimes totalitaires, participant au culte de la personnalité et nourrissant un système de propagande déjà bien huilé. Utiliser l'art ainsi permet de le détourner et de supplanter les libertés qui pourraient y être associées comme la liberté d'expression, la liberté de pensée ou encore la liberté de conscience.

A lire

« De tous les carrefours importants, le visage à la moustache noire vous fixait du regard. Il y en avait un sur le mur d'en face. BIG BROTHER VOUS REGARDE, répétait la légende, tandis que le regard des yeux noirs pénétrait les yeux de Winston... Au loin, un hélicoptère glissa entre les toits, plana un moment, telle une mouche bleue, puis repartit comme un flèche, dans un vol courbe. C'était une patrouille qui venait mettre le nez aux fenêtres des gens. Mais les patrouilles n'avaient pas d'importance. Seule comptait la Police de la Pensée. »

A voir

A écouter

• George Orwell, écrivain politique
• Le chef-d'œuvre de George Orwell, « 1984 »
• "1984" : l’oeuvre d’Orwell, un miroir de nos existences en 2020 ? 
• La novlangue, de George Orwell à Donald Trump

Pour aller plus loin, quelques articles

• Sur l'art totalitaire, François Bédarida, Vingtième siècle, Revue d'histoire, 1997 ;
• Histoire des Arts - L'art au service des idéologies totalitaires ;
• Art, esthétique et totalitarisme (Art, aestheticism et totalitarianism) ;
• La politisation contestataire de l’art : motifs et mécanismes

Analyse

Les Sept péchés capitaux sont présentés par la Bible qui les dénonce comme les péchés principaux, ceux dont tous les autres découleraient :

• l’avarice, l’envie, la paresse, la colère, la luxure, l’orgueil et la gourmandise.

Au premier plan, une sorcière au dos courbé, marchant avec une canne, habillée de haillons semble représenter l'avarice.

Sur son dos se tient un personnage de petite taille, nain ou enfant, atteint de strabisme, des yeux lorgnant de tous les côtés. Portant un masque moustachu, on reconnaît ici la moustache emblématique d'Adolf Hitler, il agrippe le dos de la sorcière portant la main à sa poitrine, semblant évoquer un manque, une frustration, pouvant laisser penser à une représentation de l'envie.

Le troisième personnage, placé derrière eux, est affublé d'un costume de squelette, une faux en main, représentant la mort. Il nous est donné l'impression que son cœur est arraché, laissant un trou béant à sa place. Allégorie littérale de la paresse, manque de courage et étymologiquement de cœur. Le placement du corps, avec la jambe pliée et la faux dans les airs, laisse imaginer le tracé d'une croix gammée.

Derrière lui, un monstre, la gueule béante et rouge, poilu, aux cornes pointues. C'est la colère qui brandit ici un poignard, prête à bondir.

A sa droite, une femme qui attire le regard par sa robe colorée qui contraste avec la colorimétrie du tableau, attirant l'attention, figure tentatrice. Ondulante, dansante, débraillée, la langue caressant ses lèvres, tenant un sein avec fermeté, le présentant au regard du visiteur, une représentation en règle de la luxure.

Derrière, un énorme masque représentant une tête pleine de pustules, au nez noir, malade qui semble se désagréger. Tête gonflée, menton vers le haut, personnage se cachant derrière une allure hautaine qui se bouche l'oreille en en faisant le trou pour sortir sa main. Les yeux fermés, il ne semble vouloir ni écouter, ni regarder personne, loin de tout ce que pourrait lui conseiller autrui, le voilà bouffi d'orgueil.

Enfin, se présente à nous la gourmandise. enrubanné de pate, brandissant fièrement un bretzel d'un côté et des saucisses accrochées à son bâton. Le personnage porte lui aussi un masque, une sorte de scaphandre à la bouche grande ouverte.

Trois des personnages lèvent le bras et on peut y voir un rappel au salut hitlérien alors très répandu.

Le paysage qui les entoure est morne, la nature y est désolée, un bâtiment nous empêche de voir l'horizon. Sur celui-ci une inscription, tirée d'un ouvrage du philosophe allemand Friedrich Nietzsche « Le désert grandit, malheur à celui qui recèle un désert ».

Véritable critique de l'aveuglement de ses contemporains face à la montée du nazisme, Otto Dix, peintre allemand du XXe siècle, présente en 1933 une œuvre directement rejetée par le régime en place en Allemagne.

Allégorie à plusieurs niveaux : les personnages représentant les sept péchés, le tableau en lui-même sous couvert d'une représentation religieuse critique le régime nazi. Toutefois, cette critique ne peut se faire ouvertement sous peine de risquer sa vie, œuvre peinte en 1933, la moustache de l'envie, elle, ne sera ajoutée qu'après 1945. Représentant de « l'art dégénéré », Otto Dix dérange par la crudité de son réalisme, de nombreux procès lui ayant été intenté pour certains de ses tableaux. A l'opposé de « l'art allemand » évoqué plus tôt, Otto Dix représente les corps non pas en soulignant les musculatures et leur beauté mais en les rendant mortels, laids, défectueux, plus humains. L'idée est de mettre le spectateur, celui qui contemple l'œuvre, face à la réalité et la dureté du sujet qui lui est présenté.