Ressources - La Flûte enchantée

Wolfgang Amadeus Mozart est né à Salzbourg en 1756, dans une famille de musiciens. Son père, Léopold Mozart, était un compositeur renommé et vice-maître de chapelle du prince-archevêque de Salzbourg. Léopold détecte très tôt les talents exceptionnels de son fils et l'encourage à développer ses dons musicaux. Dès l'âge de six ans, il l'emmène en tournée en Europe avec sa sœur Nannerl, également musicienne. C’est un grand succès, le jeune Mozart se produit devant des souverains, de l'impératrice Marie-Thérèse à Vienne jusqu'au roi George III à Londres, suscitant admiration et émerveillement. Ils rencontrent des figures influentes de l’époque, comme Johann Schobert à Paris et Johann Christian Bach à Londres. Ces grands artistes partagent leur savoir et Bach lui fait notamment découvrir le pianoforte, l'opéra italien et la symphonie.

Musicien et compositeur précoce, à onze ans, Mozart avait déjà composé seize sonates pour violon et clavier, onze symphonies, et son premier opéra, Apollo et Hyacinthus (1767). De retour à Salzbourg après ses tournées, Mozart continue de composer. À treize ans, il fut nommé Konzertmeister par le prince-archevêque Schrattenbach.

Entre 1770 et 1773, Mozart voyage en Italie avec son père, ce qui lui permet d'approfondir sa connaissance de l'opéra. A cette époque, il compose des œuvres imprégnées de ses découvertes dont son premier opéra seria Mitridate (1770).

Après ce nouveau voyage, Mozart père et fils sont de retour à Salzbourg. Le prince-archevêque Schrattenbach est mort et Hieronymus von Colloredo lui a succédé. Le jeune Mozart a donc un nouvel employeur. Ce dernier, beaucoup plus stricte que son prédécesseur, impose des restrictions sur les compositions de Mozart, exigeant principalement des œuvres religieuses. Il lui impose également de limiter ses voyages. Malgré ces contraintes, Mozart continue de créer des chefs-d'œuvre et fait la connaissance de Joseph Haydn à Vienne, établissant une amitié et une correspondance durable.

En 1777, Mozart, lassé de Salzbourg, remet sa démission à Colloredo. Ce dernier au lieu de l’accepter le renvoie sous le motif d’absences trop nombreuses. Ce renvoie sera lourd de conséquences pour Mozart, mais il n’en prend pas directement la mesure. En quête d'un emploi, il visite Munich, Augsbourg, Mannheim et Paris, mais personne ne souhaite employer le compositeur déchu de ses fonctions. À Mannheim, il tomba amoureux de la cantatrice Aloysia Weber, suscitant la colère de son père. À Paris, il sollicita l'aide de Friedrich Melchior Grimm sans succès et subit la perte de sa mère en 1778. Cette dernière l’avait accompagné dans son voyage jusque là et était tombée malade pendant leur séjour à Paris. Ce périple, bien que difficile et peu fluctuant sur le plan professionnel, contribua à sa maturation artistique.

En 1781, il quitte définitivement Salzbourg pour Vienne et devient compositeur indépendant.  En 1782, Joseph II lui commande l'opéra Die Entführung aus dem Serail. La même année, il épouse la sœur d’Aloysia Weber, Constance Weber sans attendre le consentement de son père. Le mariage a lieu à Vienne le 4 août 1782.

En 1786, Mozart fait la connaissance du librettiste Lorenzo da Ponte, dont la place est bien sécurisée à la cour. Ce dernier demande à l'empereur d’autoriser la création d’un opéra sur Le Mariage de Figaro de Beaumarchais, une œuvre qu’il avait fait interdire au vu de son caractère subversif. Da Ponte convainc l’empereur et Mozart met en musique le livret. La première se tient le 1er mai 1786 et est un succès. Pour autant, l’opéra ne restera pas longtemps à l’affiche à Vienne au vu des critiques de la noblesse.

En 1787, Joseph II est satisfait du travail de Mozart et le nommé musicien de la chambre impériale et royale, une belle reconnaissance pour le compositeur et un poste lui permettant de se créer une situation financière confortable. Mais son protecteur, Joseph II, meurt et Léopold II lui succède. Ce dernier n’apprécie pas Mozart. Il perd alors sa situation si difficilement construite. Les difficultés financières resurgissent et à cela s’ajoute la maladie.

En 1791, il compose la Flûte enchantée, qui sera son avant dernier opéra, mais le dernier rencontrant le succès. Mozart affaiblie et ruiné fait face à une surcharge de travail importante qui n’arrange pas sa situation. Il doit composer un opéra en 3 semaines pour le couronnement du roi Bohême Léopold II. Ce dernier sera finalement mal accueilli. Un requiem lui est aussi commandé, il s’agit de sa dernière œuvre qu’il n’achèvera jamais. Mozart meurt en 1791 à l’âge de 35 ans.

Compositeur ultra productif et inspiré, il laisse derrière lui un immense panel d'œuvres, près de 500 compositions.

Résumé

L'opéra La Flûte enchantée de Mozart suit l’aventure du prince Tamino, chargé par la Reine de la Nuit de sauver sa fille Pamina, enlevée par Sarastro. Accompagné de Papageno, un oiseleur comique, Tamino entreprend un voyage initiatique semé d'épreuves. Pour mener cette quête à son terme, Papageno reçoit un carillon magique tandis que Tamino reçoit une flûte enchantée. À travers des épreuves de courage, de sagesse et d'amour, les personnages découvrent la vérité sur eux-mêmes et sur les autres.

Acte 1

Le Prince Tamino est attaqué par un serpent et appelle à l'aide avant de s'évanouir. Les Trois Dames de la Reine de la Nuit interviennent, tuent le serpent et disparaissent. Tamino se réveille, surpris de voir le serpent mort. L’oiseleur Papageno arrive et, menteur, prétend avoir tué le serpent. Les Trois Dames le punissent pour ce mensonge et donnent à Tamino un portrait de Pamina, la fille de la Reine de la Nuit, prisonnière du mage Sarastro. Tamino, tombant amoureux du portrait, promet de délivrer Pamina.

Acte 2

Armé d'une flûte magique et accompagné du bavard Papageno, Tamino part à la recherche de Pamina. Leur aventure devient une initiation spirituelle. Aux Trois portes de la Sagesse, de la Raison et de la Nature, Tamino apprend que Sarastro a enlevé Pamina pour la protéger des mauvaises influences de sa mère. La Reine de la Nuit, furieuse, surgit et ordonne à sa fille de tuer Sarastro. Pamina, désespérée par le silence imposé à Tamino, pense à se suicider. Papageno, quant à lui, rêve simplement de trouver une compagne, une Papagena. Il affronte des épreuves moins difficiles que celles de Tamino et Pamina. Malgré les pièges tendus par la Reine de la Nuit et ses complices, Pamina et Tamino surmontent les épreuves de l’eau et du feu grâce à la puissance de la musique. Papageno trouve enfin sa Papagena. Avec les forces du mal vaincues, Sarastro célèbre le bonheur du jeune couple en proclamant que "les rayons du soleil repoussent la nuit.”

SABINE DEVIEILHE - MOZART - LA FLUTE ENCHANTEE - Der hölle Rache, acte II, scène 2

Mozart : La flûte enchantée, acte II. duo Papageno-Papagena

De passage à Salzbourg, il suscite un commentaire élogieux de la part de Leopold Mozart, dans une lettre à sa fille : « Il chante parfaitement, d’une voix magnifique, d’un gosier souple et aisé et avec une excellente méthode ». Tous les autres témoignages concordent sur sa personnalité très équilibrée. De quoi rendre parfaitement la sincérité et la force d’émotion du Prince Tamino a travers les étapes de son initiation. Mozart n’a pu qu’être inspiré par ces qualités humaines et musicales. Il a aussi mis l’instrumentiste à contribution : tout porte à croire que Schack jouait lui-même de la flûte quand Tamino charme les animaux et quand il travers l’eau et le feu.

Très lié d’amitié avec Mozart, Schack le voit souvent les derniers mois de sa vie. C’est lui qui racontera avoir été l’un de ceux qui, à son lit de mort, déchiffreront les parties du Requiem dans une scène ultime devenue légendaire. Et le K. 613, la dernière œuvre pour piano, ce sont les huit variations sur un thème de Schack, sur les paroles Ein Weib ist das herrlichste Ding, tiré de Der Dumme Gärtner.

Franz Xaver Gerl – Sarastro

Le premier interprète de Sarastro possédait des qualités analogues. Né en 1765, Franz Xaver Gerl était lui aussi chanteur et compositeur. C’est en tant que tel qu’il fut engagé par Schikaneder dans son Theater auf der Wieden. Il est l’un des auteurs de Der dumme Gärtner, que l’on vient de mentionner, premier spectacle que monte le nouveau directeur en 1789. L’année suivante, il compose avec Schack et Schikaneder, et sans doute Mozart, Der Stein der Weisen.

Dans le rôle de Sarastro, il put faire valoir non seulement sa grande voix de basse (il chantait aussi Osmin, Figaro et Don Giovanni), mais aussi le rayonnement de sa présence, son poids spirituel, imposant la tenue, la force intérieure qu’il faut pour donner au maître des initiés sa dignité et sa grandeur. Mozart avait d’ailleurs déjà rendu hommage à ces vertus dans l’air Per questa bella mano, K. 612.

Sa femme, Barbara Gerl, née Reisinger (1770 – 1806), créatrice de Papagena, devait s’y tailler un singulier succès comique, comme elle avait déjà dû le faire dans La Pierre philosophale en miaulant le délicieux duo Nun liebes Weibchen.

Théâtre de faubourg un peu minable, chanteurs de second ordre et musiciens de bastringue ? Bien au contraire. Les portraits qu’on vient de brosser vont dans le même sens : il n’y a pas lieu de douter de la qualité de la troupe de Schikaneder. Mozart ne s’est jamais plaint de ses interprètes. Il a accepté de diriger lui-même les deux premières représentations de la Flûte, faisant ainsi honneur au théâtre, mais témoignant surtout de l’estime qu’il manifestait pour le travail d’une équipe avec laquelle il avait collaboré étroitement et établi de réelles relations d’amitié.

L’orchestre du théâtre, fort de trente-cinq musiciens, était assez bon pour que Schikaneder, en plus des spectacles, pût organiser des concerts, où l’on donnait des symphonies, ce qu’on n’aurait pas pu faire avec des instrumentistes médiocres. A valeur de témoignage de la virtuosité de l’un d’eux, le premier contrebassiste, la très difficile partie solo que Mozart lui confie dans l’air K. 612 qu’on vient de signaler.

La vision erronée qu’on a pu avoir de la troupe tient à son côté familial, qui la fait aisément associer à des saltimbanques. C’est que des familles entières sont réunies dans la distribution de la Flûte. On avait Emanuel Schikaneder en Papageno, sa femme dans le chœur, son frère Urban en Premier Prêtre et ses deux enfants déguisés en animaux : Anna, fille d’Urban, en Premier garçon ; Josepha Hofer, la Reine de la Nuit, et son mari Franz violoniste dans l’orchestre ; Gerl en Sarastro et sa femme en Papagena, Schack en Tamino et sa femme en Troisième Dame.

Anna Gottlieb – Pamina

Et puis il y avait Anna Gottlieb en Pamina.

Nannette Gottlieb, il fallait la garder pour la fin. C’est à elle qu’échut l’honneur d’être la première Pamina, c’est elle qui pour la première fois parcourut ce chemin de lumière qui va de l’enfance à la maturité, de l’influence mauvaise des puissances nocturnes à la reconnaissance éclairée du bien, à travers des épreuves qui ne sont pas seulement la traversée de l’eau et du feu, mais aussi l’apprentissage de la violence du désir de Monostatos, la révélation de l’amour, la connaissance de l’isolement, la tentation du suicide. Anna Gottlieb eut à représenter et à vivre tout cela par son chant. Et elle n’avait que dix-sept ans.

Fille de deux acteurs du Nationaltheater, elle connaissait Mozart depuis 1785, Mozart qui salua ses dons de musicienne dès qu’ils furent éclos, Mozart qui fut son maître de chant, et qui lui confia, quand elle avait douze ans, le rôle de Barberine dans la première des Noces de Figaro.

Si les rapprochements d’un personnage à l’autre que les créateurs des rôles mozartiens nous amènent à faire ont un sens, il n’en est sans doute pas de plus impressionnant : l’initiation de Pamina commençait là, dans la page énigmatique qui ouvre le quatrième acte des Noces, ce moment suspendu, où, sous les ombres du parc, la petite Barbarina cherche l’épingle qu’elle a perdue.