Ressources - Dans le c(h)œur de Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart est né à Salzbourg en 1756, dans une famille de musiciens. Son père, Léopold Mozart, était un compositeur renommé et vice-maître de chapelle du prince-archevêque de Salzbourg. Léopold détecte très tôt les talents exceptionnels de son fils et l'encourage à développer ses dons musicaux. Dès l'âge de six ans, il l'emmène en tournée en Europe avec sa sœur Nannerl, également musicienne. C’est un grand succès, le jeune Mozart se produit devant des souverains, de l'impératrice Marie-Thérèse à Vienne jusqu'au roi George III à Londres, suscitant admiration et émerveillement. Ils rencontrent des figures influentes de l’époque, comme Johann Schobert à Paris et Johann Christian Bach à Londres. Ces grands artistes partagent leur savoir et Bach lui fait notamment découvrir le pianoforte, l'opéra italien et la symphonie.

Musicien et compositeur précoce, à onze ans, Mozart avait déjà composé seize sonates pour violon et clavier, onze symphonies, et son premier opéra, Apollo et Hyacinthus (1767). De retour à Salzbourg après ses tournées, Mozart continue de composer. À treize ans, il fut nommé Konzertmeister par le prince-archevêque Schrattenbach.

Mozart : Concerto pour clarinette et orchestre (Bernard Haitink / Patrick Messina), France Musique

Mozart : Requiem (Orchestre national de France / James Gaffigan), France Musique

Entre 1770 et 1773, Mozart voyage en Italie avec son père, ce qui lui permet d'approfondir sa connaissance de l'opéra. A cette époque, il compose des œuvres imprégnées de ses découvertes dont son premier opéra seria Mitridate (1770).

Après ce nouveau voyage, Mozart père et fils sont de retour à Salzbourg. Le prince-archevêque Schrattenbach est mort et Hieronymus von Colloredo lui a succédé. Le jeune Mozart a donc un nouvel employeur. Ce dernier, beaucoup plus stricte que son prédécesseur, impose des restrictions sur les compositions de Mozart, exigeant principalement des œuvres religieuses. Il lui impose également de limiter ses voyages. Malgré ces contraintes, Mozart continue de créer des chefs-d'œuvre et fait la connaissance de Joseph Haydn à Vienne, établissant une amitié et une correspondance durable.

En 1777, Mozart, lassé de Salzbourg, remet sa démission à Colloredo. Ce dernier au lieu de l’accepter le renvoie sous le motif d’absences trop nombreuses. Ce renvoie sera lourd de conséquences pour Mozart, mais il n’en prend pas directement la mesure. En quête d'un emploi, il visite Munich, Augsbourg, Mannheim et Paris, mais personne ne souhaite employer le compositeur déchu de ses fonctions. À Mannheim, il tomba amoureux de la cantatrice Aloysia Weber, suscitant la colère de son père. À Paris, il sollicita l'aide de Friedrich Melchior Grimm sans succès et subit la perte de sa mère en 1778. Cette dernière l’avait accompagné dans son voyage jusque là et était tombée malade pendant leur séjour à Paris. Ce périple, bien que difficile et peu fluctuant sur le plan professionnel, contribua à sa maturation artistique.

En 1781, il quitte définitivement Salzbourg pour Vienne et devient compositeur indépendant.  En 1782, Joseph II lui commande l'opéra Die Entführung aus dem Serail. La même année, il épouse la sœur d’Aloysia Weber, Constance Weber sans attendre le consentement de son père. Le mariage a lieu à Vienne le 4 août 1782.

En 1786, Mozart fait la connaissance du librettiste Lorenzo da Ponte, dont la place est bien sécurisée à la cour. Ce dernier demande à l'empereur d’autoriser la création d’un opéra sur Le Mariage de Figaro de Beaumarchais, une œuvre qu’il avait fait interdire au vu de son caractère subversif. Da Ponte convainc l’empereur et Mozart met en musique le livret. La première se tient le 1er mai 1786 et est un succès. Pour autant, l’opéra ne restera pas longtemps à l’affiche à Vienne au vu des critiques de la noblesse.

En 1787, Joseph II est satisfait du travail de Mozart et le nommé musicien de la chambre impériale et royale, une belle reconnaissance pour le compositeur et un poste lui permettant de se créer une situation financière confortable. Mais son protecteur, Joseph II, meurt et Léopold II lui succède. Ce dernier n’apprécie pas Mozart. Il perd alors sa situation si difficilement construite. Les difficultés financières resurgissent et à cela s’ajoute la maladie.

En 1791, il compose la Flûte enchantée, qui sera son avant dernier opéra, mais le dernier rencontrant le succès. Mozart affaiblie et ruiné fait face à une surcharge de travail importante qui n’arrange pas sa situation. Il doit composer un opéra en 3 semaines pour le couronnement du roi Bohême Léopold II. Ce dernier sera finalement mal accueilli. Un requiem lui est aussi commandé, il s’agit de sa dernière œuvre qu’il n’achèvera jamais. Mozart meurt en 1791 à l’âge de 35 ans.

Compositeur ultra productif et inspiré, il laisse derrière lui un immense panel d'œuvres, près de 500 compositions.

Non più andrai - Marriage of Figaro - Mozart (Joshua Bloom), Garsington Opera

Catherine Trottmann - Voi che sapete, France musique

Né un 29 février, mort un vendredi 13, célèbre dans toute l’Europe à 24 ans, assez fou ou assez sage pour abandonner sa carrière à 40 ans et se condamner au silence pendant les 36 dernières années de son existence. Voici en quelques dates la vie de Rossini, compositeur épicurien.

EXTRAIT | ROSSINI, Tancredi, Ouverture

Gioacchino Rossini : Le Barbier de Séville, acte I « Largo al factotum » (air de Figaro)

1792-1810, Bologne

Gioacchino (certains registres portent Gioachino, d’autres Giovacchino) Rossini est né le 29 février 1792 à Pesaro dans un milieu modeste. Le père de Gioacchino est inspecteur des boucheries et parallèlement corniste. Très tôt, le jeune Gioacchino accompagne son père au violon dans des orchestres de village. Ayant un peu trop affiché son enthousiasme pour l’éphémère République Cisalpine décrétée par Bonaparte, papa Rossini est arrêté et maman, qui a des capacités vocales doit s’engager au Teatro Civico de Bologne. C’est donc la politique qui fait tomber Gioacchino dans la marmite lyrique… et dans les dures conditions d’une enfance ballottée.

Par nécessité économique, très tôt il chante (soprano enfant), accompagne, fait répéter des chœurs… mais n’étudie vraiment la musique qu’à partir de uqatorze ans, à l’Accademia Filarmonica de Bologne. Il y débute l’étude du cor d’harmonie et du chant, et suit les cours de violencelle, de piano, puis d’écriture. A douze ans, il compose ses premières Sonates pour violon (1804), violoncelle et contrebasse. A quinze ans, il recopie les grands airs des opéras de Mozart, en travaillant lui-même les harmonisations. Parallèlement, il devient claveciniste dans plusieurs théâtres lyriques.

1810-1815, Venise, Milan, etc.

Rossini quitte le conservatoire en 1810, révélant bientôt la fécondité de son inspiration.

La Cambiale di Matrimonio au Moisè inaugure une « campagne lombardienne » jalonnée de 14 ouvrages, parmi lesquels le premier grand opéra seria du compositeur Tancredi.

1822-1829, Paris

Rossini se marie avec la chanteuse Isabella Colbran. Semiramide est jouée à la Fenice et à Paris, l’accueil est délirant. En 1823, il prend la direction du Théâtre Italien et en 1825, il devient premier compositeur du roi et inspecteur général du chant en France. Dès lors il ralentit le rythme de ses compositions. Stendhal publie la première « biographie » du compositeur : Vie de Rossini, en 1824. Rossini est trentenaire, riche et célèbre dans toute l’Europe occidentale.

Comme à Naples, le compositeur adapte sa production au style de son lieu de résidence et les derniers voyages seront baptisés tout simplement « opéra ». Datent de cette période Le Voyage à Reims et son presque double musical Le Comte Ory, Le Siège de Corinthe, Moïse et Pharaon, et pour finir Guillaume Tell. Après la première représentation, Rossini n’obtient qu’un succès d’estime, sans pouvoir atteindre le grand public.

Âgé alors de trente-sept ans, il décide de ne plus écrire pour le théâtre. Son bilan, à l’heure de la retraite est de trente-neuf ouvrages lyriques en dix-neuf ans.

Il semble qu’ayant découvert un autre univers musical, dans les opéras de Wagner ou de Verdi, il préfère jouir du luxe qui s’offre à lui. Bon vivant il donne des soirées culinaires où il invite le Tout-Paris.

Découragé par les difficultés d’écriture et le manque de chaleur du public, il finit par choisir la position d’observateur.

Presto : Ouverture de Guillaume Tell de Rossini

Rossini : Ouverture de Guillaume Tell, extrait : Allegro vivace pour 8 mains

Stabat Mater | Gioachino Rossini

1830-1868, faux silence d’un retiré

Après une pause italienne durant laquelle il songe à un Faust, Rossini revient à Paris. Il avait écrit pour le sacre de Charles X et il est en procès avec l’administration louis-philliparde qui ne respecte pas le contrat du précédent souverain… Un séjour en Espagne l’amène à écrire un Stabat Mater (1842). Séparé d’Isabella, il va vivre avec Olympe Pelissier qui hérite d’un homme riche mais souvent grognon et souvent malade. Grâce à lui Bellini reçoit commande des Puritains.

Quelques années durant, il demeure à Bologne, mais un affront lui fait définitivement regagner Paris en 1855. Il ne quittera plus la capitale française, écrira encore la Petite Messe solennelle (1864), quatorze volumes de mélodies et quelques œuvres religieuses ou de circonstance.

Il refusera, par contre, de publier les treize recueils de courtes pièces ironiques, parfois étonnamment modernes, intitulés Péchés de vieillesse (1869).

En dépit de cette longue retraite, il demeure sans conteste l’une des personnalités les plus influentes du monde musical. Il meurt à Passy le 13 novembre 1868.

En 1813, elle compose son premier opéra-comique, Les deux jaloux. L'œuvre rencontre un grand succès et sera programmée au théâtre parisien pendant 26 ans. Sophie Gail continue d'écrire pour l'opéra mais ce n'est qu'en 1818 qu'elle rencontre de nouveau le succès avec La Sénérade, composée en partie avec Manuel Garcia sur un livret de Sophie Gay.

Elle succombe en 1819 à une maladie pulmonaire à l'âge de 43 ans. Elle laisse derrière elle un vaste répertoire, composé de nombreuses romances et quelques opéras comiques.

Sophie Gail est une figure féminine importante de l'opéra du XIXè siècle. Elle incarne la liberté et le peu de succès rencontré par les compositrices de l'époque. Sophie Gail s'inscrit dans un contexte qui est loin d'être favorable aux femmes. Dans la musique, on admet volontiers pour une femme le rôle de muse ou d'interprète mais pas celui de compositrice. L'enseignement institutionnel de l'écriture est réservé aux hommes. Un monopole du savoir qui fait passer les partitions féminines pour un "ouvrage de dame", dont on n'attend rien. Sophie Gail dénote par rapport à ce contexte.

Gail : N'est-ce pas d'elle (M. de Villoutreys et C. Izambert)